生駒 泰充
- 専門分野
- 洋画
よく観察し、描くことで人間や社会への思索を深める
洋画専攻が大事にしているのは、時代や流行に流されない「描く」ことの本質です。対象をじっくり観察する。絵具やイーゼルなど、作品のための素材を自分の手でつくる。こうした経験を重ね、絵画素材への理解を深めながら、時間をかけて独自の視点をみがいていきます。美術史を通じて多様な芸術表現の変遷と社会背景を知り、過去の作家の技法やメッセージにも触れます。そこで得た気づきを、学生どうしや教員との対話を通じて共有しあい、自らの作風を確立していきます。「描く」ことは、個人を超えた人間の生き方、ひいては世界の姿を追求すること。ここで身につけた豊かな思考力や価値観は、人生において直面する課題や困難を乗り越える確かな力になるはずです。
科目PICK UP
-
手づくりの絵の具で絵画を制作。「描くこと」の根本を知る。
［造形基礎／2年］
絵を描く道具であるイーゼルや絵の具の制作に挑戦します。また、「見ること＝描くこと」として、人や風景をよく観察し、その真髄をとらえて描く練習を行います。授業を通して、「描くこと」とは何かを考え、ものごとの本質を見る力を養います。 -
歴史と社会の一員として、「何を描くべきか」を考える。
［造形表現／3年］
西洋と日本の美術史や、現代社会の問題について、グループで学習します。そのうえで、美術史の延長線上にある自分、現代社会の一部である自分を意識しながら作品を制作。広い視点をもって「今、何を描くべきか」を考え続ける姿勢を身につけます。
4年間の学び
-
1年次
FIRST
表現者の「幹」をつくる
芸術学部共通のカリキュラムを受講。表現者としての「幹」を鍛え、7専攻の基礎を選択して学ぶことで興味を模索します。
-
2年次
SECOND
知識と観察力をみがく
土や自然の造形物に触れ絵画素材の成り立ちを学びます。インスタレーションや立体作品など絵画以外の芸術表現や、哲学や美術史など時代背景を学びながら、芸術への理解を深めていきます。
-
3年次
THIRD
世界とのつながりを深める
小グループに分かれて近現代の作家研究を行い、自分の表現と社会のつながりを考えます。そこで得た気づきを独自の表現に落とし込み、三点の連作絵画を制作します。
-
4年次
FOURTH
作家性を追究する
作家としてのオリジナルの表現を追究します。培った構成力と表現力で卒業制作を完成させます。
４年間で身につく能力
- 社会やものの本質を見きわめる観察力
- 物事を深く掘り下げ、多面的にとらえる思考力
- 自分の思いを他者に伝える表現力
施設
施設
実習室の個別スペース。大きな絵も十分に描ける広さがあります。
PICK UP!
-
学生たちが運営する「7-23ギャラリー」では、さまざまな展示が目白押し。
-
フォトギャラリー
教員
非常勤講師
- 小枝繁昭 / 画家（担当： 造形実習1・2・3・4 (洋画)）
- 佐藤健博 / 美術作家（担当：洋画基礎1・2・3・4）
- 安喜万佐子 / 美術家（絵画）（担当：造形実習1・2・3・4(洋画)）
取得できる資格
在学中、指定された科目単位を取得すれば、以下の資格を取得することが可能です。
その他、検定・資格取得のための支援講座も用意されています。
その他、検定・資格取得のための支援講座も用意されています。
- 高等学校教諭一種免許状（美術・工芸）
- 中学校教諭一種免許状（美術）
- 図書館司書
- 博物館学芸員
VOICE
-
千田 楓さん在学生 何気ない日常から、ものを見る力を鍛える。
大学入学前はやりたいことを決めきれず、2年次からじっくり専攻を選べる京都精華大学の芸術学部に魅力を感じて入学。1年次で日本画、版画など興味がある分野をひと通り経験し、自分に向いているのは洋画専攻だと気づきました。最近は、道を歩いている時などにふと目にとまる「苔」をモチーフに描いています。わたしが洋画専攻でいちばん大きな収穫だったと思っているのは、対象物をしっかり観察し理解する「ものを見る力」を養えたこと。いまでは何気ない日常の風景にある一瞬一瞬を、普段からきちんと観察するようにしています。実習室は区切られておらずオープンな雰囲気で、全く作風の異なる同級生達の作品に刺激を受けることも。授業では苦手意識があった抽象画にも挑戦しました。これまでは写実的表現を中心に制作してきたので、課題にはずいぶん悩まされましたが、なんとか納得できるものを完成させることができました。 作家研究の授業では、先生が指定したアーティストについてグループでリサーチし、多様な価値観や解釈の仕方、表現方法について理解を深められました。次の目標は個展の開催。今後も止まることなく作品を発展させ、成長していきたいです。
-
佐川 晃司教員 「 絵を描くこと 」 は 「 自由であること 」。
僕は、「絵を描くこと」とは「自由であること」だと考えています。対象物から言葉にできないことを感じ取り、思索したことを形として表す。情報や言葉にとらわれず、感覚や感性など全身で受け取ったものを、キャンバスの中でどこまでも深く追求していく。難しいことですが、それこそが人間の精神が持ちうる本来の自由だと思っています。したがって、素直さと誠実さが、絵画を描くために必要な素質と言えるのではないでしょうか。上手下手ではなく、素直にものを感じ、自分なりにじっくり考えられること。洋画専攻ではそれを形にする体験を積み重ね、自信をつけていってほしいと思っています。僕自身も作家として「存在とは何か？」をテーマに数十年描き続けてきましたが、まだ満足できるところに到達しそうにありません。ですが「いまはここまで描くことができるんだ」と繰り返し確認し、鍛錬を重ねることで進んでいます。わかりやすいものばかり必要とされる現代ですが、近年少しずつ、難解な「抽象」と向き合う重要性が見直されるようになってきました。絵画を通して、言葉では表現できない本質と向き合う時間を、一人ひとりの中につくってもらえたらと思っています。