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長く受け継がれた伝統の技から最先端のテクノロジーまで、さまざまな技法がある芸術の世界。
そこでは、無数の素材から無数の表現が生まれています。
京都精華大学の芸術学部がめざしているのは、すべての学生が“自分だけの表現”を見つけること。
だから、ここでは何より自由な創造を重視しています。学生はひとりのアーティスト、ひとりの表現者として尊重され、
既成の枠にとらわれることなく、さまざまな技法・素材にチャレンジできます。
サポートするのは、自らも現役作家として活躍する教員たち。そして、芸術系大学でもトップクラスの充実した施設。
刺激にあふれたこの環境で、あなたの可能性を大きく広げてください。
その先に、きっとほんとうの「オリジナル」な表現が見つかるはずです。

「オリジナル」をつくり出すための３つのポイント

  • 01

    さまざまな素材・メディアに
    挑戦できるコース編成

    芸術学部には造形、素材表現、メディア造形の３学科があり、さらに、洋画、日本画、立体造形、陶芸、テキスタイル、版画、映像の７コースに分かれています。あらゆる素材にふれ、伝統芸術からデジタル表現まで、さまざまな技法・メディアに挑戦できるよう編成されているのです。異なるジャンルとの融合やコラボレーションもさかん。たとえば洋画コースで写真を扱う、版画コースでCGを制作する、テキスタイルコースで金属や紙を使うことも可能です。

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  • 02

    現役作家の教員と一対一で
    向き合う濃密な時間

    芸術学部の実習室では、授業が終わったあとも、学生と教員が作品を挟んで熱心に意見を交わしています。現役の作家である教員が一人ひとりにじっくりと向き合い、学生はいつでも気軽に相談できる。いわば“究極の個人指導”です。学生は一方的に教えられる立場ではなく、ひとりの“作家”として扱われます。作家どうしが刺激し合うことで新しい発想が生まれ、表現の幅がぐんと広がるのです。一対一の濃密な関係。それが「自由な表現」をはぐくむ精華の基本姿勢です。

  • 03

    広く、充実した制作環境から
    新しい表現が生まれる

    芸術学部の制作環境・施設は、全国の芸術系大学でもトップレベルです。一人ひとりにゆったりと割り当てられた制作スペース。最先端の映像編集室やCGルーム。大規模な作品も焼ける陶芸の窯。写生のモデルになるシカやクジャクも学内で飼われています。この充実した環境のなかで、学生は思うぞんぶん、制作に打ち込むことができます。場所や時間の制約を気にすることなく、腰をすえて試行錯誤を繰り返す。そのなかから、新しいアイデア・表現がきっと生まれてくるはずです。

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