イラストレーションは、メッセージをメディアにのせて社会に発信し、コミュニケーションをはかるための表現。雑誌、新聞、ポスター、Webなどの広告メディアから、絵本、コミック、ビジュアルアートまで、表現のフィールドやメディアを限定せずに横断していくことが可能です。さまざまな技法を学び、豊かな感性と高い表現力を獲得して、あらゆるメディアでの活躍をめざします。
1・2年次の基本科目では、クリエイターに必要な感受性やセンス、想像力、 構想力をやしない、「手で描く」ことで描画力と表現力を高めます。映像や音楽からイメージをふくらませる課題や、詩や文章で表現する機会も多くあります。3年次以降は、イラストレーション、ビジュアルアート、グラフィックデザインなど、専門的な授業で表現を深め、一人ひとりが「自分の表現」を見つけていきます。
日本画、水墨画、テンペラ、エッチングからコンピュータソフトのスキルをみがくCG演習まで。さまざまな技法や素材との出会いが、表現の幅を広げます。また、教員をはじめとするプロのクリエイターや刺激し合える仲間との出会い、デザインやアートに限らず、あらゆる表現に関する知識や情報との出会いが、表現に対する新たな価値観を形成し、独自のセンスや個性を育てていきます。
ビジュアルデザインでは、メディアを通してメッセージを発信し、「伝える」ことが重要です。3年次以降は、実社会やメディアを想定した課題が中心となり、プレゼンテーションなど、自分の言葉や文章で伝える力もみがきます。また、企業から発注されたイラストやアートを制作するプロジェクト、アートイベント、Web 、本の出版、コンペへの出展などをとおして、作品を発信していきます。
社会との関わりを意識して、時代の一歩先をいくイラストを。
1年生のときはふつうに絵を描く授業がないのでビックリしました。紙にインクをたらしてつくった作品に文章を付けたり、好きな色を塗った紙で切り絵をつくったり。でも、それで自分の作品を言葉で説明する力も付くし、自分の好きな色や扱いやすい色もわかってきます。作品制作に入る前に、自分をよく知ってセンスをみがくウォーミングアップになるんですね。実際に、自分の作品を描きはじめると、表現の幅がぐんと広がっているのを実感しました。
イラストは、雑誌やWebに使われたりしてメディアと大きく関係します。自分が何を描きたいかということも大事ですが、社会との関わりを考える必要もあります。時代が画風に反映されるので、いまは「ゆるさ」の流行を受けて、色鉛筆であまり描き込みすぎない絵を描いています。でも、時代に媚びすぎてもダメなんですよね。自分が絵を描くことを楽しみながら作品をつくって、流行をつくる側になれたらいいな、と思っています。
中澤佳菜 3年生 大阪府立牧野高等学校出身
コンピュータールーム
ビジュアルデザイン学科共通のコンピュータールーム。最新機器・ソフトを完備。
実習室
各回生ごとに設けられた実習室。広々とした空間で制作に没頭できる。
4年間で身につけた豊かな表現力やセンスは、広告・出版・映像・デジタルメディアといったあらゆるメディアで展開できる。活躍のフィールドもイラストレーションに限らず、デザインから現代美術までさまざまだ。
イラストレーター、絵本作家として活躍する
描画力を活かし、イラストレーターとして、広告や、雑誌、書籍、Webなどでイラストやキャラクターデザインを手がけたり、絵本やコミックの作家になることが可能です。
メディアを横断するビジュアルアーティストになる
4年間で身につけた豊かな表現力やセンスは、あらゆるメディアで展開できます。デザインから現代美術までの幅広いフィールドでアーティストとして活躍する卒業生もいます。
グラフィック、エディトリアルのデザイナーになる
センスや構成力を活かして、デザイン事務所や企業に就職し、グラフィックデザイナー、アートディレクターとして、広告や、雑誌のエディトリアルデザインなどを手がける道も。
