アニメーションコースで何を学ぶか
アニメーションは、無限大に広がるイメージをゼロから「動き」としてつくり出します。精華のアニメーションコースでは、アニメーションの原点である「動き」を考察し、手で描く力と、デジタルの理論と技法、企画の立て方から音響制作までを広く学びます。世界に誇る日本のアニメーションのもつ芸術性、エンタテインメント性を継承する新しい表現の可能性を探っていきます。
描画力を鍛え「動き」を追究する
表現の基本は手で描くこと。まずは描画能力を鍛え、そのうえに立っていまや不可欠となったデジタルアニメーションの理論と技法を学びます。実写映像が現実にあるものを1コマごとに分割して定着させる「動きの再現」であるのに対し、アニメーションは1コマ1コマすべてをアニメーターが描き出す「動きの創造」。表現の原点となる「動き」とは何かを知り、アニメーションの本質を理解したつくり手になることをめざします。
本格的な設備でプロの技術を学ぶ
教員は、アニメーションの創造と発展に尽力してきた第一線のプロばかり。企画の立て方から音響まで、経験と実践に裏づけられた生の指導を受けることができます。そのための設備も本格的なプロ仕様。5.1chサラウンド対応の音響スタジオや、ストップモーションスタジオなど、他大学では類を見ない設備が整っています。これらの環境を利用し、テレビCMやイベントのOPアニメなど、企業からの制作依頼にも取り組んでいます。
名作や歴史から表現を読みとく理論も充実
アニメーションの歴史を知り、体系的に理解するための講義も数多く用意。日本のアニメーション草創期の名作、世界的古典としてのディズニー作品の鑑賞や、さまざまな分野の作品・作家研究もあります。教員自身が制作に関わった作品も多く、プロの技術や現場の雰囲気など貴重な話がきけることも。また、実写や特殊撮影を含めた映像表現全体の視点から、アニメーション表現を読みとく講義もあります。
INTERVIEW
描いた絵が動く瞬間は、感動的です。
ポチョというメインキャラや機内の女の子は「ドラえもんのキャラがヒントになった」。精華のアニメーションコースは、最初に「動きの原理」を研究するところからはじまります。ひとつの円を動かす速度を変えたり、タイミングや方向をずらしたりするだけで印象が変わる。動きが伝える表情の豊かさに驚きました。2年次には、あるイベントでオープニングに流す2分間の作品を監督しました。企画や絵コンテをもとに、手分けしてキャラや背景を描き、動きをチェックして……全部で3000枚ぐらい。ストレスで太ってしまいましたが（笑）、共同作業の楽しさと大切さがわかりましたね。3年次のグループ制作では「キノコとムチとロケットを登場させる」という課題で、原画を担当。飛行機が乗っ取られ、ドラえもんみたいなキャラが助けに行くという1分間の作品になったんですが、爆発のキノコ雲の描写、ムチのしなりや髪の毛がふわっと揺れる様子まで、徹底的に研究しましたね。大変ですけど、絵が動き出すときの感動をまた味わいたくて、次の作品に取り組んでいます。
岡本典子 3年生 京都市立銅駝美術工芸高等学校出身
施設・設備のご紹介
プロも使用している高性能な機器を揃えた音響スタジオ。映像に音声や効果音を録音・編集もできる。
一コマずつ物体を動かし映像化するストップモーションアニメーションの作品づくりができるスタジオを完備。
アニメーションコース卒業後の進路
アニメーションの現場で即戦力となることが期待される。映像を操作するさまざまな技術を身につけるため、そのほかの映像分野に進出することも可能だ。
アニメーション業界で
アニメーターになる
すぐれた技術を備えたクリエイターとして、アニメーション制作会社などで活躍できます。最近は、ユニットを組んで監督、制作、発信までをこなすグループも登場しています。
映像、ゲーム、CGなど、
デジタルメディアに
映像プロダクションのほか、ゲームやCGのコンテンツ制作など、さまざまなデジタルメディアでも、アニメーションの制作技術を発展させ活用することができます。
コンテンツプロデューサー
として世界で活躍
世界中から注目を浴びる日本のアニメーション制作者に直接学んだ感性と知識は、さまざまなコンテンツを発掘し、プロデュースするときにも役立ちます。
