京都精華大学：芸術学部：立体造形コース

立体造形コースで何を学ぶか

木、石、土、金属、セメント、樹脂など、あらゆる素材を扱う立体造形の分野。その表現手法も、体感できる作品、自然のなかに配置するランドスケープアートなど、広がりを見せています。精華では、「彫刻」のイメージが強い従来の立体造形の枠を超えて、ダイナミックに進化する時代の流れをとらえた、三次元アートの可能性を追求します。

立体表現の視点を身につけ基礎を習得する

立体表現の基礎となる、ものづくりの技術と空間に対する感覚、そして立体を構成するための基礎を学びます。たとえば人体塑像実習では、身体の魅力的なラインやポーズを量感豊かにとらえ、かたちをひきだすプロセス、型取り技法を習得します。また、作品を支えるコンセプトの構築や発想力も重視。作品制作と連動させながら、立体表現に不可欠な理論と構造的な思考力をはぐくみます。

出会いと対話が表現を深める

立体造形コースでは扱う素材ごとに分けられた工房で実習を行います。鉄工室、木工室、モデリングスタジオのほか、多角的な素材を扱うミクストメディアにも対応。ブロンズ鋳造を行う可傾炉、蝋型やシリコン型をつくる工房など貴重な設備をそろえています。実習ではこれらの施設を利用して、幅広い素材の基本的な工作加工技術を駆使して、新たな表現域の可能性を深めていきます。

美術を総合的に読みといていく

学生が主体となるカリキュラムも充実。第一線で活躍する造形作家やクリエイターを招く3年次の授業では、講師の人選、企画交渉、当日の運営まですべてを学生が担当。進級制作展、野外展など学外での展示発表の機会も充実しています。また、対外的なコンペ、就職活動に不可欠な個人作品ファイル、ポートフォリオ制作にも重点をおき、作品写真撮影技術と画像編集実習を行っています。社会に向けたセルフ・プロデュース力を高めます。

INTERVIEW

全身で鉄にぶつかっていく緊張感が楽しくて。

学生作品
「1年次に大理石でつくった形を鉄で、サイズも大きく再現した」カエデの種子の作品。幼いころから木工に親しみ、高校でも造形を専攻したぼくが精華を選んだのは、先輩たちの作品や制作姿勢に「自由」を感じたから。自分の力量や既成概念にとらわれず、やりたいことに挑戦する。無茶をして失敗しても「できると思ったんやけどなあ」と明るく笑っている（笑）。「楽しんでつくる」という根本がここにはある、自分ももっと何かできると思ったんです。
石膏や樹脂の型取り、鉄の溶接や鍛金、石彫に木彫など、ひととおりの素材と技法を体験したなかで、いちばん好きなのは鉄です。木や石は木づちとノミで形を削り出すマイナスの作業ですが、鉄はハンマーで叩いて伸ばし、新しい形をつくり出していく。叩くという動作の「全身でぶつかる」感覚、そして、けっして元に戻せない緊張感を楽しんでいます。叩けば必ず痕跡が残る。1回1回の過程が大切になるんです。いま取り組んでいるのは、カエデの種子をモチーフにした鉄のオブジェ。羽根を広げたような形で、横幅は5ｍ近くなります。展覧会の会場に運ぶのが大変ですけど（笑）、思い切ったことができるのが精華のよさですから。