洋画コースで何を学ぶか
「洋画」といえば一般的には油絵を指すことがほとんどですが、精華の洋画コースはそこから広がる可能性を追求しています。彫刻や写真、インスタレーションなどを用いた幅広い表現も試みます。
自分を取り巻く社会や他者をみつめること──「出会いと対話」を重視し、描く力だけでなく美術を読みとく幅広い視点をやしない、限りない表現の可能性に挑戦します。
美術を総合的に読みといていく
美術表現を総合的に読みとく力を付けるために、絵画はもちろん、それ以外のさまざまな技法やアプローチを試みます。立体造形やパフォーマンス、写真などに挑戦する実習。絵画史や作品鑑賞を通し、作家の思想や社会背景を分析する講義。社会学や歴史、哲学などの視点から社会を考察するプログラム。幅広い体験と知識によって、「美術とは何か」「表現とは何か」を考えるためのまなざしをやしないます。
出会いと対話が表現を深める
表現の幅を広げながら、自分らしい表現をつくり上げるには、他者と向き合い、互いの違いを認め合う経験が大切です。精華の洋画コースでは、あらゆる講義・実習で、教員とディスカッションできる環境を用意。学生どうしが対話し、批評・検証し合うプログラムや、仲間から意外な視点で批評される合評の場など、多様な「出会いと対話」を重ねることで表現をみがいていきます。
現役作家が幅広い表現をサポート
同じコースに属していても、めざす表現の世界はさまざま。洋画コースでは、学生をひとつの枠に閉じ込めることなく、一人ひとりの発想や志向性を大切にしています。教員たちは、作風のまったく異なるバラエティに富んだ現役の作家たち。それぞれの学生が個性的な表現を確立できるように力強くサポートします。また、実習棟7号館には、学生が自主的に運営するギャラリーもあります。
INTERVIEW
「 存在しないものを見せる写実」を追求したい。
「自分のほしいものをつくろう」と思い、牙の1本、ウロコ1枚までこだわった ドラゴン像。小さいころからマンガやイラストが好きで、恐竜やゲームキャラをずっと描いていました。デッサン力や描画技術をしっかり身につけようと、精華の洋画コースに入ったんです。授業はまず「描くことの意味」を考えることからはじまり、デッサン、水彩、油彩、写真などもやるんですが、そんななかで、自分の求める表現はやっぱりサブカル寄りなんだと再認識しました。
転機は3年のとき。先輩に誘われ、「ラクガキカオス展」というのを開いたんです。学内ギャラリーの壁をキャラやマンガで埋め尽くすライブペインティング。予想以上に評判もよく、これで自分のやりたいことを堂々とできるぞ、と（笑）。抽象画や現代アートもすごいですが、ぼくはふつうの人がふつうの感覚で楽しめる絵を描きたい。たとえば、クリーチャーやモンスターなど「存在しないものを存在するように見せる写実」。そのために徹底的に画力をみがきました。卒業後はゲーム会社のデザイナーとして描きつづけます。ちなみに、卒業制作は立体作品。ぼくの考えたドラゴンです。そういうことも許容してくれる自由さが精華の洋画コースにはあるんですよ。
梶 泰幸 4年生 奈良県立登美ケ丘高等学校出身
施設・設備のご紹介
自分だけのブースでじっくり考え、友人と議論できる実習室。
学生が自主運営する洋画コースの7-23ギャラリー。
洋画コースを卒業して何を目指すか
美術という窓を通して、社会を見る目を身につけた学生たち。作家として制作を続ける卒業生は多いが、それ以外にも豊富な知識と作品読解力を活かせる職業は多い。
美術作家、アーティストとして
活躍する
国内を拠点に作品を発表しつづける卒業生も多くいますが、ドイツを拠点に現代美術作家として脚光を浴びる塩田千春さんのように、世界を舞台に活躍する人もいます。
美術を紹介、教育、
プロデュースする側へ
美術館のキュレーター、企業の文化活動を支援するメセナ部門、各種アートプロジェクトの企画運営など、専門性を活かして美術を紹介・プロデュースする側に進む道も。
商業美術のクリエイターや
ゲームデザイナー
幅広い技法と造形力を身につけるため、将来の進路も広がります。広告などの商業美術を手がけるクリエイター、ゲームデザイナーやキャラクターデザイナーなども選択肢のひとつです。
