「洋画」といえば一般的には油絵を指すことがほとんどですが、精華の洋画コースはそこから広がる可能性を追求しています。彫刻や写真、インスタレーションなどを用いた幅広い表現も試みます。自分を取り巻く社会や他者をみつめること──「出会いと対話」を重視し、描く力だけでなく美術を読みとく幅広い視点をやしない、限りない表現の可能性に挑戦します。
同じコースに属していても、めざす表現の世界はさまざま。洋画コースでは、学生をひとつの枠に閉じ込めることなく、一人ひとりの発想や志向性を大切にしています。教員たちは、作風のまったく異なるバラエティに富んだ現役の作家たち。それぞれの学生が個性的な表現を確立できるように力強くサポートします。また、実習棟7号館には、学生が自主的に運営するギャラリーもあります。
表現の幅を広げながら、自分らしい表現をつくり上げるには、他者と向き合い、互いの違いを認め合う経験が大切です。精華の洋画コースでは、あらゆる講義・実習で、教員とディスカッションできる環境を用意。学生どうしが対話し、批評・検証し合うプログラムや、仲間から意外な視点で批評される合評の場など、多様な「出会いと対話」を重ねることで表現をみがいていきます。
美術表現を総合的に読みとく力を付けるために、絵画以外のさまざまな技法やアプローチを試みます。立体造形やパフォーマンス、写真などに挑戦する実習。絵画史や作品鑑賞を通して、作家の思想や社会背景を分析する講義。社会学や歴史、哲学などの視点から社会を考察するプログラム。幅広い体験と知識によって、「美術とは何か」「表現とは何か」を考えるためのまなざしをやしないます。
なぜ描くのか。考えることで、より深く新しい表現を。
精華の洋画コースでは幅広い表現方法に自由にチャレンジできると思ったんです。また、あこがれていたニューヨーク留学の道があることも、決め手のひとつでした。実際に留学したのは3年生のとき。画風も絵に対する考え方も大きく変化しました。行く前は家族の絵を宗教画風に描いていましたが、ニューヨークで最初に描いたのはコンセントの絵。自分に親しいものがまったくない環境で、子どものころに機械の絵を描くのが好きだったことを無意識に思い出したんですね。それからは、機械や身近な文房具を無機的なラインで描くことにずっと取り組んでいます。
また、社会と美術の関わりを深く考えるアーティストたちの姿勢に刺激されて、帰国後は社会学のゼミに参加。なぜ絵を描くのかを問いつづけるなかで、表現したいものを明確にして絵と向き合うようになりました。絵画の技術だけでなく、絵を考えることまで学べるのが精華のすごいところだと思いますね。
堀川すなお 4年生 大阪府 帝塚山学院高等学校出身
4回生実習室
自分だけのブースでじっくり考え、友人と議論できる。
7-23ギャラリー
学生が自主運営する洋画コースのギャラリー。
美術という窓を通して、社会を見る目を身につけた学生たち。作家として制作を続ける卒業生は多いが、それ以外にも豊富な知識と作品読解力を活かせる職業は多い。
美術作家、アーティストとして活躍する
国内を拠点に作品を発表しつづける卒業生も多くいますが、ドイツを拠点に現代美術作家として脚光を浴びる塩田千春さんのように、世界を舞台に活躍する人もいます。
美術を紹介、教育、プロデュースする側へ
美術館のキュレーター、企業の文化活動を支援するメセナ部門、各種アートプロジェクトの企画運営など、専門性を活かして美術を紹介・プロデュースする側に進む道も。
技術を活かして商業美術のクリエイターに
幅広い技法を体験し学ぶため、将来の進路もおのずと広がります。広告やポスター、パンフレットなど、商業美術を総合的に手がけるクリエイターも選択肢のひとつです。
企画する力とプレゼン能力はいろんな業種に通用
「出会いと対話」を重視する授業でつちかうコミュニケーション力は、一般企業でも求められます。メーカーやマスコミ、イベント会社など活躍の場はさまざまです。
