第11回「ポピュラーカルチャー研究会」開催
“音楽の時間　映画の時間”

12月19日（土）、京都精華大学清風館102号教室において、第11回ポピュラーカルチャー研究会を開催いたしました。 テーマは“音楽の時間　映画の時間”。1920年代の電気録音技術の発明によって一挙に花開いた大衆娯楽としての映画と音楽。その電気録音技術の進歩が映画や音楽に及ぼした影響を安田昌弘氏がと前田茂氏（いずれも京都精華大学人文学部准教授）がコラボで発表。 　映画においては現実の時間と物語進行上の時間を乖離させる技法（モンタージュ）が展開されていたのに対し、音楽においては、電気録音が導入されてもずっと「ドキュメンタリー型」の技法、すなわちコンサートホールの理想的な位置に主体（＝マイクロフォン）を固定して、楽団の演奏を録音が主流であったことや、50年代に入ると磁気テープ録音が導入され、音楽の世界でも多重録音が一般的になり、それと同時に、複数のスタジオでバラバラに録音した音源を後から編集する制作スタイルがポピュラー音楽でも盛んに用いられ、同じアーティストが全ての楽器を演奏しているような、現実では不可能な作品の誕生などを例にあげながら、音楽表現と映画表現における「ナラティブな時間」の構成の違いがなぜ生じたのか、磁気テープによる録音・録画技術が、音楽表現と映像表現にどのような影響を与えたのか、という疑問に対して、それぞれの立場から考察がなされた。 一方、2つの論点を中心に据えて、両者に決定的な差異を生じさせた技術的な側面を取り上げることで、ポピュラーカルチャー生成の宿命的な構図を浮かび上がらせることが期待された今回の研究発表でしたが、舞台裏の装置のみがクローズアップされ、大衆娯楽としての定着とその変容についての考察に至らなかった点は、課題を残す結果となったといわねばなりません。 とりわけ公開の研究会という性格上、オーディエンスに対してわかりやすくテーマを解析・提示する方法にも傾注する必要がありそうです。

研究会構成員

2009/12/25