糸や布を使い、無限の色とかたちをつくり出す。徹底的に学んで身につけた基礎技法をベースにして、アートとデザインの枠を超えた、自分だけの自由なテキスタイル表現へと飛躍してほしい。
徹底した基礎技法の理解が自由な表現を支える─。この考えのもと、最初の2年間は型染、ろうけつ染、シルクスクリーン、織技法、繊維を使った立体造形など、あらゆる手法の基礎を学ぶ。伝統的な技法から先進的な技術までを経験することでつちかった表現力が、従来のテキスタイルでは考えられなかった新しい作品を生み出す。
基礎習得後は、学生の自主性が最大限に尊重される。3年次以降のカリキュラムは、大半の時間が自由制作にあてられ、学生は独自の表現を目指して、作品の構想と制作に打ち込む。これをサポートするのが、第一線で活躍する現役作家でもある教員たち。全員が参加する講評会では、さまざまな意見が飛び交い、学生の創作意欲を刺激する。
西陣織や京友禅で国際的に名高い染織文化の地・京都。展覧会やイベント、染織工芸とのコラボレーションなど、学生が発信できる場も多い。3年次には、伝統工芸の現場で学ぶプログラムもあり、これをきっかけに伝統的な手法をきわめる学生も。染織は世界各地に独自の文化があり、日本の伝統技法を踏まえて、海外へ留学する者もいる。
センスをみがき続ける ものづくりをしてほしい
卒業生の活躍に刺激されてか、テキスタイルデザインの仕事に進む学生が多いですね。衣服やカーテン、小物などは、ごく身近な生活のなかに存在するので、リアルにイメージしやすい、というのもあるでしょう。学んだ技術や知識を活かしつつ、センスをみがき続けるようなものづくりをしてほしいと思っています。
上野 真知子［教授］
織実習室
本格的織機を備えているテキスタイルコースの織実習室。
洗い場
染め作業後に使用するこのスペースは非常に効率的。
卒業後の進路は幅広い。たとえば作家といっても、染織作家、クラフト作家など、さまざまな分野が想定される。アパレル業界で活躍する者が多いのも特徴だ。
染織作家、クラフト作家の道をきわめる
伝統的な技法はもちろん、型にはまらない現代アート分野での活動も。テキスタイルは国際的に人気が高く、海外で腕を磨く者もいる。
アパレルメーカーでデザイナーに
有名ブランドや繊維メーカーに就職する卒業生も多い。いずれも、テキスタイルデザイナーやパタンナーとして活躍している。
インテリア、グラフィック分野にも進出
自由な発想力を活かし、デザインの世界へ進出する卒業生も。イラストレーターとして活躍する山本祐布子さんのような例もある。
美術を教育、紹介、プロデュースする側へ
日本の伝統的な染織からファイバーワークの立体作品まで広く精通しているため、美術教員やキュレーターなどの職業も想定される。
